Les peintures de Simone Christen sont abstraites ou non figuratives, avec une palette et un contenu limités. Elle étudie combien – ou combien peu – il faut aux couleurs, aux formes et aux matériaux pour révéler leur essence et leur effet.

Suivant une approche intuitive, l'artiste est à la recherche d'un équilibre sans perdre la tension, la réduction sans devenir trivial, et reste toujours fasciné par les concepts universels de forme, de masse, de proportion, de rythme et de structure. Influencée par l'art moderne, l'environnement quotidien et la nature, sa principale inspiration est un besoin intérieur de trouver sa propre expression.

Plus récemment, son travail s'est basé presque entièrement avec des supports liquides tels que l'encre, l'aquarelle ou la peinture acrylique diluée sur du papier de haute qualité, ainsi que sur des toiles de coton ou de lin naturel. Simone étudie l'impact des espaces colorimétriques profonds, des lignes et des marques sensibles, ainsi que l'interaction dynamique des différents acteurs. L'expérimentation est une partie essentielle de sa démarche artistique.

Ses œuvres sont des réflexions tranquilles sur la beauté de la vie et sa simplicité fondamentale. Elles sont destinées à offrir une expérience d’ancrage et à dégager un sentiment de calme, de paix et de sérénité. Une invitation à s'éloigner de l'agitation du quotidien pour un bref moment de réflexion et de résonance, permettant aux yeux de se reposer et à l'âme de s'attarder.