Apparue au début des années 1980, remplie d'énergie et gonflée de couleurs, la Figuration Libre met en lumière un art extravagant et étonnant. Une tendance picturale née d’une réaction à l’art minimal et conceptuel qui se caractérise par le non-respect de règles classiques, l’utilisation de matériaux divers et de couleurs discordantes.
Pour ce nouvel accrochage, Julian Semiao et Jess Burgess sont mis à l’honneur, deux artistes aux esthétiques prononcées et aux palettes de couleurs provocantes. En se distinguant par des figures, des formes et des lignes accentuées, ils délivrent un message non-conformiste.
Animé depuis toujours par l’art, Julian Semiao se laisse vite happer par la couleur et la fougue artistique de Pablo Picasso, Jean Michel Basquiat, Robert Combas, Keith Haring, Grayson Perry ou encore Jean Dubuffet. Autant influencé par la force de l’art brut que par la vitalité du néo expressionnisme et de la figuration libre, il puise ses sources d’inspiration dans un art pop, spontané et engagé. Son besoin insatiable de créer et de peindre se ressent dans sa manière d’appréhender l’espace de la toile, qui se retrouve souvent saturé. Il nous montre sa vision d’une société contemporaine toujours en mouvement.
Sa quête d’une vision primitive de la peinture est un moyen de chercher l’accès à une représentation non normée, plus authentique, plus archétypale. Les couleurs, les figures et les formes se succèdent pour incarner la beauté mystique du monde qui nous entoure. Dans sa peinture Julian Semiao ne cherche pas à représenter la réalité tangible, il l’explose, la dévie, pour essayer d’en tirer une identité nouvelle.
Chaque élément, chaque individu devient une allégorie qui pousse le spectateur à se questionner sur la réalité de notre société. Son univers pop et incongru questionne tour à tour des questions d’actualité comme la place de la femme, la crise des migrants, la religion, la consommation ou la quête d’identité. La société contemporaine devient sa plus grande source d’inspiration : il interroge constamment dans ses compositions notre rapport à autrui et au monde en nous laissant toujours la possibilité d’y voir le reflet de notre propre imagination.
Jess est une artiste britannique aux peintures retentissantes qui aime explorer le concept de la femme d’aujourd’hui. Lors de notre exposition consacrée à la Figuration Libre, vous pourrez apprécier la composition plurielle des œuvres de l’artiste mixant peinture, collage et mise en perspective de l’image féminine.
Jess Burgess questionne la représentation de la femme trop souvent perçue comme une entité consumériste. La tension de ses toiles est soulevée par cet affrontement entre les personnages et la nourriture, comme objet de plaisir et de consommation, qui sous-entendent l’influence des réseaux sociaux sur la culture de la beauté.
Alors que les concepts sous-jacents des œuvres de Jess révèlent le côté sombre de la surexposition des images sur internet, elle réussit à trouver un équilibre pictural entre le message exprimé et une esthétique frappante. Ses peintures conservent avant tout un sens de l’élégance exaltante et du plaisir diffus entre nourriture, mode et beauté.
