En tant que descendante d'une famille d'artisans du textile, La Filature a hérité de la passion pour la broderie, transmise de génération en génération. Dès son plus jeune âge, elle a suivi les traces de ses aïeules, telle une filature qui se perpétue. Toutefois, sa démarche artistique s'est peu à peu affranchie des contraintes techniques traditionnelles de cet art ancestral. Elle a choisi de s'éloigner des conventions académiques, recherchant une broderie moins parfaite, plus personnelle et imprégnée d'une sensibilité unique.

Ainsi, au gré de ses inspirations, elle brode des scènes de la vie quotidienne, s'inspirant de photos de presse, d'images artistiques ou même de ses propres clichés. Son objectif est de rompre avec l'image traditionnelle associée à la broderie, souvent perçue comme dépassée ou inutile.

Puisant dans l'héritage familial, elle utilise principalement des vieux draps usés, rapiécés, voire déchirés, qu'elle déniche au fond des armoires. Le monde du textile est souvent synonyme de surproduction et d'excès, et elle tente ainsi de mettre en lumière une approche plus durable et responsable.

Au-delà du simple recyclage, sa broderie répond à une aspiration actuelle : celle de l'art inscrit dans le temps long. Alors que tout semble aller toujours plus vite, elle choisit de créer dans la lenteur, de prendre le contre-pied de l'instantanéité et de la surproduction. Sa broderie devient ainsi une forme de luxe, un luxe qui se trouve dans la patience et la minutie nécessaires pour créer une œuvre unique et singulière.

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As the descendant of a family of textile artisans, La Filature has inherited a passion for embroidery that has been passed down from generation to generation. From an early age, she followed in the footsteps of her foremothers, like a spinning mill that perpetuates itself. However, her artistic approach has gradually freed herself from the traditional technical constraints of this ancestral art. She has chosen to move away from academic conventions, seeking embroidery that is less perfect, more personal and imbued with a unique sensibility.

So, according to her inspirations, she embroiders scenes from everyday life, drawing inspiration from press photos, artistic images or even her own snapshots. Her aim is to break away from the traditional image associated with embroidery, which is often perceived as outdated or useless.

Drawing on her family's heritage, she mainly uses old, worn, patched and even torn sheets that she finds in the back of wardrobes. The world of textiles is often synonymous with overproduction and excess, so she is trying to highlight a more sustainable and responsible approach.

More than simply recycling, her embroidery responds to a current aspiration: that of art inscribed in the long term. At a time when everything seems to be moving ever faster, she chooses to create slowly, to go against the grain of instantaneity and overproduction. Her embroidery thus becomes a form of luxury, a luxury that lies in the patience and meticulousness needed to create a unique and singular work.